1.- ¿A qué asocian la creatividad los docentes de las carreras de salud?

Realizamos un focus group para saber qué asociaban la creatividad los profesionales de la salud. Entre los participantes, 15 en total, encontramos nutricionistas y médicos.

Las respuestas más frecuentes (11 respuestas) giraron en torno a la  idea de creación e innovación:

- capacidad de innovación

- capacidad de innovación implementando nuevas funciones y metodologías.

- capacidad para imaginar y crear cosas nuevas

- mejorar las ya existentes

El segundo grupo de respuestas menos frecuente (4 respuestas) es el que asocia a la creatividad la idea de proceso:

-proyectar  nuevos caminos para entregar los conocimientos

-crear un método de enseñanza más sencillo para enseñar al paciente.

La idea persistente de creatividad entre nuestros profesionales sigue siendo la asociada al acto creativo que genera novedad y admiración evidentes.

2.- El mito de la creatividad ligada al arte o la genialidad

Más de alguna vez en la que observamos un cuadro o leemos un libro, e incluso cuando vemos un edificio o la publicidad que hay sobre él, nos preguntamos que habrá pensado el autor cuando ideó semejante obra de arte. Para la gran mayoría de nosotros esa concepción que algunos tienen de la realidad la asociamos a un término en común, la creatividad, esa forma mística o artística de imaginar o crear algo diferente a lo que se ha visto.

Sin embargo este concepto no es privativo, sino que esta presente en cualquier área de desarrollo del ser humano; nos comportamos de manera creativa en muchos momentos de nuestra vida cotidiana.

Para quienes dedicamos la totalidad o una parte de nuestro trabajo  al proceso de enseñanza-aprendizaje,  esta capacidad se vuelve indispensable ya que a través de ella sacamos a flote todas las capacidades que nos permiten adquirir, generar y transmitir conocimiento. Estimular la creatividad por parte del docente asegura el  incremento de las habilidades innatas y adquiridas de los alumnos para generar en ellos un mejor actuar profesional.

Un pensamiento de calidad cualquiera sea la disciplina impartida, debiera desarrollar tanto el pensamiento lógico como el intuitivo: la esfera inductiva y deductiva, permitiendo el desarrollo de ambos lóbulos cerebrales con el fin de generar sujetos integrales.

3.- Pero, ¿que es la creatividad más allá del arte?

La creatividad comienza a estudiarse en 1869 por F.Galton, siendo relativamente joven como objeto de estudio dentro de las llamadas “ciencias del comportamiento humano”. Se ha definido la creatividad según diversos enfoques. Para Vigostky (1981) , desde un punto de vista sociocultural  la creatividad es un potencial de los seres humanos que es susceptible de desarrollo, no privativa de los genios, sino que está presente en cualquier ser humano  con inteligencia que imagine, transforme y cree algo con un carácter social. Es el resultado de una compleja actividad mental que va más allá del registro y reproducción de la información; combinando, transformando y creando a partir de los elementos de esa experiencia anterior las nuevas ideas y la nueva conducta.

El enfoque sistémico de este fenómeno ve a esta capacidad, tal como lo dice la palabra, formando parte de un sistema. Hemos tomado a tres autores destacados por sus aportes en esta materia: Humberto Maturana, Howard Garder  y Mihaly Csikszentmihalyi.

  Bajo esta idea de sistema; la creatividad se podría considerar como la capacidad potencialmente integradora de las capacidades intelectuales y analíticas que utiliza una persona durante un proceso de búsqueda o indagación en un estado de perfecto control sobre su atención o conciencia, dentro de un ambiente propicio, para generar transformaciones dentro de su ámbito de actuación, de  su cultura y campo social; por el placer de llegar o fluir mas allá de la consecuencia o recompensa que reciba. Este concepto de flujo, se asocia al sentimiento de felicidad, el cual implica encontrar un grado de satisfacción que enriquece la personalidad de los sujetos, tanto en tareas obligatorias (laborales, académicas, por ejemplo) como en actividades totalmente voluntarias o de recreación.

Por ejemplo:

Un enfermero se enfrenta a un paciente que no sabe leer y debe empezar a usar insulina: el profesional sólo dispone de instructivos por escrito, herramienta que no es la óptima en este caso y  luego de indagar al paciente, descubre que si conoce los números por lo que decide dibujar una jeringa grande en una hoja, y marca con los colores del frasco del medicamento que usará como tratamiento las horas con números grandes, con un sol para la dosis de la mañana y una luna para la dosis de la noche y de esta forma realiza la educación.

4.- ¿Incide la creatividad en el desarrollo cognitivo de los seres humanos?

La creatividad se refiere a un proceso complejo, dinámico e integrador, el cual involucra simultáneamente procesos perceptuales, cognitivos y emocionales. Es por esto que es la capacidad humana más elaborada.

Nuestro cerebro está desarrollado para ser creativo, desde el punto de vista de la neuropsicología éste tiene la capacidad de razonar y resolver problemas de distinta manera y utilizando gran parte de nuestra corteza en generar una respuesta novedosa.

En diversos estudios se ha observado la capacidad creativa que tiene el cerebro, comparándola con los registros obtenidos en pruebas formales de creatividad. Chavez-Eakle y colaboradores (2007) que al comparar la ejecución creativa con la poco creativa, observaron aumento del flujo sanguíneo cerebral en el área precentral derecha, el giro frontal medio derecho e izquierdo, el giro recto frontal derecho, el giro fronto- orbital izquierdo, el giro inferior izquierdo (áreas de Brodmann 6, 10, 11, 47, 20) y el cerebelo, estructuras que están relacionadas con memoria de trabajo, cognición, emoción, memoria y respuesta a la novedad. Además, que la fluidez verbal se correlaciona con la actividad de lóbulo parietal inferior (área 40 de Brodmann), área que se sabe está asociada con creatividad verbal y composición de historias de diferentes categorías semánticas; la flexibilidad está relacionada con la actividad del giro frontal inferior izquierdo y, por último, la originalidad con el giro temporal superior izquierdo (área 30 de Brodmann) que también muestra asociación con niveles mayores de perspicacia.

Bogousslavsky y Boller (2005) en base a estudios de EEG y PET, postulan que el cerebro participa como un todo en la creatividad artística que se realiza en tres etapas:

1. Procesamiento perceptual

2. Extracción de rasgos y abstracción y

3. Ejecución.

Esta tríada está sujeta a múltiples influencias como la toma de decisiones, la autoconciencia, la presión social y cultural, el estado emocional y la resolución de conflictos. Señalan que el área frontal juega un papel crítico en la creatividad, tanto en funciones proactivas como inhibitorias y que la desinhibición es necesaria para permitir el surgimiento de la novedad, que es prerrequisito de la creatividad. Para los autores, la región ventro lateral se encargaría de la selección, comparación y juicio de los estímulos, la modulación/facilitación y de la memoria de trabajo; el polo frontal sería responsable de la integración de dos o más operaciones cognoscitivas encaminadas hacia una meta conductual elaborada y la región dorso lateral estaría relacionada con la integración y manipulación de la información, del pensamiento, las representaciones internas y la programación de acciones dirigidas a alcanzar una meta determinada.

Estas mismas áreas, descritas en los estudios anteriores, son las encargadas de generar el procesamiento de información para que una persona, o en nuestro caso un alumno, logre generar un aprendizaje más eficaz durante su proceso de formación. 

5.- ¿ A qué llamamos ambiente propicio o creativo?

 Los ambientes educativos son fácticos y su diseño puede favorecer la creatividad o la aparición de traumas o bloqueos mentales durante el proceso educativo.

 Un ambiente creativo es el resultado de la interacción entre espacio físico, psicosocial y didáctico  al interior de una entidad educativa con el fin de desarrollar el pensamiento reflexivo transformando al alumno en actor y constructor de su propio conocimiento.

Los ambentes creativos otorgan la oportunidad, para una apertura a la diversidad de objetivos según las destrezas y habilidades de los alumnos,  no homogeneizante, sino en donde se le plantea desafíos a los alumnos acordes a sus capacidades, pasando a ser los artífices de su aprendizaje, lo cual implica ser respetuosos de sus habilidades.

El clima creativo trasciende el aula hacia la institución madre para favorecer una actitud reflexiva y creativa ante el conocimiento. 

6.- ¿cuáles son los elementos claves del ambiente?

 

Componente psicosocial: Espacio en donde se produce una relación o intercambio de saberes y experiencias, en donde deberían primar la seguridad, confianza, autonomía y libertad en un contexto que favorece la integración, la buena  comunicación y  cooperación mutua. Este ambiente  genera la sensación de alegría o fluidez y una vivencia reflexiva entre profesores y alumnos al crear un lugar para compartir sus experiencias y encadenarlas al conocimiento impartido en clase. Ambos pasan de un rol pasivo o de mero espectador a uno activo o participativo.

  Sin embargo el clima creado al interior del aula debe favorecer la autodisciplina y la responsabilidad del estudiante en su proceso de aprendizaje,  a través de la libertad y la confianza del profesor tanto  por sus recursos cognoscitivos como afectivos.

Componente didáctico: Es un  espacio de formación y aprendizaje reflexivo que  debe tener sentido dentro del quehacer  cotidiano del alumno y representar desafíos a su alcance, fomentando promover la actitud de búsqueda y  el cuestionamiento, valorando la capacidad de preguntar y la curiosidad más que la solución a los problemas. Esto implica obviamente,  el planteamiento y reformulación de problemas con abundantes  estrategias de enseñanza creativas, motivantes, indagadoras y lúdicas que promuevan la flexibilidad mental sin descuidar la formación en valores.

Las actividades pasan a representar desafíos cuando concuerdan con las capacidades de los alumnos. Esto abre la mente a un sinnúmero de posibilidades y oportunidades, incluyendo al error como experiencia fundamental de aprendizaje.

Componente físico: Son las instalaciones, mobiliario e infraestructura donde transcurre la clase de acuerdo a las condiciones culturales e históricas de la institución en donde se imparte. La funcionalidad de ellas debiera facilitar la interacción entre alumnos y profesores; por ejemplo: tecnología tal como computador, data para proyectar, aparatos de DVD etc., espacios libres para circular, mobiliario modular para dinámicas grupales, papelógrafos para registrar ideas, entre otras.

7.- ¿cuáles son los recursos de un ambiente creativo?

Los recursos corresponden al conjunto de saberes, capacidades, experiencias previas y calidad humana tanto del profesor como de los alumnos. También las estrategias pedagógicas, contenidos, actividades y material de trabajo para realizar la clase.

 Actualmente, muchos profesores mantienen el mismo esquema del que aprendieron: clases expositivas, muchas veces brillantes, en donde ellos  presentan las materias, los alumnos escuchan, registran información y muy rara vez preguntan. Les exigimos atención y preguntas sin entrenarlos en ello y sin adaptar nuestros recursos.

Hoy las generaciones jóvenes son el resultado del cambio desde una  sociedad industrial a una de la información y globalización, por tanto las viejas estrategias como la clase expositiva, ya no son efectivas para una cantidad cada vez mayor de alumnos.  En un ambiente creativo, se eligen o diseñan actividades que permitan al alumno salir de su estado pasivo y a la vez incorporan la esfera de lo inductor: actividades lúdicas individuales o grupales en donde se observen las habilidades de cada uno, ejercicios que fortalezcan la atención y discusión, por ejemplo: exposiciones, debates, salidas a terreno etc.